동화작가 김정미의 창작놀이터


돼지의 왕
연상호 감독/ 양익준, 오정세, 김혜나, 박희본 (목소리 더빙)


[영화 리뷰] 올해도 어김없이 부산국제영화제를 찾았다. 비록 예매전쟁에 밀려 관람하지는 못했지만 나의 '위시 리스트'에는 애니메이션 <돼지의 왕>도 올라 있었다. 

영화를 보지 못해 아쉬웠지만 "서울독립영화제에서는 꼭 볼 수 있을 거야"라는 생각으로 위안했다. 다행히 영화는 영화진흥기구상, 한국영화감독조합상, CGV무비꼴라주상까지 3관왕을 차지하며 소수의 영화관에 개봉을 했다.


영화를 보고 나왔을 때 친구들은 다들 이렇게 물어왔다. "영화 괜찮아? 잔인하다며?" 그들의 물음에 나는 이렇게 대답했다. "불편하고 잔인해. 하지만 피 터지고 사지가 찢어지는 그런 잔인함은 아니야. 보고 나면 알게 될거야. 우리가 꼭 알아야할 잔인함이라는 걸"이라고 말했던가.

왜 이 영화를 <잔혹스릴러>라고 명명했는지 알아채리는 데는 시간이 오래 걸리지 않는다. 바로 첫 장면부터 잔혹(?)하고 불편하니 말이다.

여기에서 잠깐, 영화의 본격적인 이야기를 다루기 전에 줄거리를 살펴보자.

[영화의 줄거리]

세상이 버렸던 15년 전 그날, 그 끔찍한 이야기가 다시 시작된다.

 회사 부도 후 충동적으로 아내를 살인한 ‘경민(목소리 오정세)’은 자신의 분노를 감추고 중학교 동창이었던 ‘종석(목소리 양익준)’을 찾아 나선다. 소설가가 되지 못해 자서전 대필작가로 근근히 먹고 사는 종석은 15년 만에 찾아온 경민의 방문에 당황한다. 경민은 무시당하고 짓밟혀 지우고 싶었던 중학교 시절과 자신들의 우상이었던 '철이(목소리 김혜나)' 이야기를 종석에게 꺼낸다. 그리고 경민은 학창시절의 교정으로 종석을 이끌어, 15년 전 그날의 충격적인 진실을 밝히려 하는데...


강자가 되기위해 괴물이 되기로 한 '돼지들의 왕' 철이

영화는 회사 부도를 맞은 경민이 중학교 동창이던 종석을 찾아 나서면서 시작된다. 삼겹살과 소주를 앞에 두고 15년 만에 어색하게 마주한 중학교 동창인 이들은 중학교 시절을 추억(?)한다. 

종석은 소설가를 꿈꾸는 대필작가로, 경민은 어엿한 양복을 차려입은 회사원의 모습으로 술잔을 부딪힌다. 홍상수 영화 <하하하>에서 두 남자가 술한잔 기울이며 지난 여름을 회상하듯, 경민과 종석은 중학생 시절을 이야히 하고 그때마다 장면은 '플래시백'된다.

경민은 중학교 시절 '울보'였다. 키가 작았고 몸이 허약했으며 자주 눈물을 보였다. 종석은 경민 처럼 눈물을 보이는 사내는 아니었으나 마찬가지로 키가 작고 힘이 약했다. 경민과 종석은 자주 힘이 센 친구들에게 괴롭힘을 당했다. 그들은 학생선도부였으며, 공부도 잘했고, 심지어 힘까지 쎘다. 이들이 구타를 당하고 괴롭힘을 당할 때 반 친구들은 아무도 도와주지 않았다. 슬금 슬금 눈치만 볼 뿐이었다.

그러던 어느날, 이들 앞에 '철이'가 구세주처럼 등장한다. 철이는 반에서 존재감이 없는 아이 중 한명이었다. 얼굴은 어두웠고 자주 결석했으며 공부에는 흥미조차 없는 녀석이었다. 철이의 주먹은 매서웠다. 경민의 노트를 갈기갈기 찢은 녀석들에게 시원스레 주먹을 먹이는 철이를 종석과 경민은 경외스런 눈빛으로 쳐다본다. 이들은 이렇게 생각했을런지도 모른다. "철이가 우리 모두를 구원해줄 거야"라고 말이다.

"돼지들은 늘 자신의 살을 찌우지만, 그 살은 돼지들 자신의 몫이 아니야. 다 개들에게 먹힐 살들이지. 우리는 돼지들이야"

"나는 그들이 지금 이 시절을 떠올리면서 '아 이런 때도 있었지'라며 추억하지 않길 바래. 가장 기억하기 싫은 시절로 만들어 줄거야"

"강자에게 잡아먹히지 않으려면 강해져야 해. 강해지려면 악해지는 수밖에 없어"
※ 대사는 정확하지 않으니 양해 바랍니다

철이는 강해지려면 악해져야 한다고 말한다. '괴물'이 되어야 한다고 소리친다. 그리고 스스로 강자가 되기 위해 괴물이 되길 자처한다. 과연 철이는 강자가 될 수 있을까.




어리다고 순진무구하고 선한 것은 아니다

영화 속에 등장하는 중학교의 모습은 마치 우리가 살아가는 사회의 축소판 같다. 어리다고 순진무구하고 선한 것은 아니다. 본능적으로 '권력'을 알고 복종할 줄 안다. 복종하는 자 위엔 군림하는 자가 있다.

아이들의 '힘'은 부모의 재력, 성적, 네트워크에서부터 기인한다. 철이처럼 가정 환경은 불우하지만 주먹이 쎈 친구가 공부 잘하는 이른바 '범생이' 친구들을 휘어잡는 세상은 지났다. 요새는 좋은 부모 밑에 태어나, 학원 다니며 공부도 잘 하고, 잘 먹어서 체력도 좋지 않던가. 있는 자들로 구성된 네트워크는 결핍된 아이들을 장악한다. 이렇게 '작은 권력 사회'가 형성되는 것이다.

이런 권력은 제법 견고하고 탄탄하기 때문에 쉽게 깨지지 않는다. 그렇기에 변화하고 바뀔 것이라 희망을 품었던 종민과 경민의 기대는 보기 좋게 물거품이 된다. 그들이 희망을 걸었던 돼지들의 왕 철이는 과연 그 과제를 해결해, 영웅이 되었을까?  대답은 노코멘트. 어떤 의미에서 철이는 영웅이고, 어쩌면 실패자다. (그 이유는 영화에서 직접 접하길 바란다. 치명적인 스포일러이기 때문이다.)



아직 안 봤다면 꼭 보시라. 특히 기성세대들이라면.

앞에서 말했듯이, 영화는 잔인하지만 어떤 의미에선 덜 잔인하다. 피 튀기며 상처를 주고 입히는 잔인함은 아니지만 메세지 적인 측면에서 이미 충분히 잔인한 것이다.

영화를 보는 내내 우리는  지금 살고 있는 세상에 대해 점차 자각하게 된다. 그 과정은 충격이고 고통이다. "배부른 돼지보다 배고픈 소크라테스가 낫다"는 말처럼 이 영화는 소크라테스가 되길 포기한 채 돼지로 살아가는 사람들을 자각하게끔 만든다. 모든 걸 적나라하게 보여주기에 고통스럽고 경악스럽다. 스스로 찌우고 있던 이 살이, 나의 것이 아닌 그들의 것임을 깨닫고 무기력한 우리들의 모습을 발견하게 되기 때문에.

그리고 이러한 자각으로 부터 변화가 시작된다. 자신에 대해, 우리가 살고 있는 세상에 대해 잘 알게 된 후에는 삶이 180도 달라지기 때문이다. 발 내딛고 있는 삶이 어제도 오늘도 '여기'에 있지만, 깨달은 후의 내일은 '이전과는 다른 여기'가 되어 있는 것이다.


한국 애니메이션의 새로운 장르 개척

장르나 외형적인 측면에서도 이 영화의 탄생은 의미 있다. <돼지의 왕>이 본격적인 제작에 들어간 것은 지난해 여름부터라고 한다. 올해 5월 편집본 작업을 끝냈으니 1년이 채 걸리지 않아 작품을 만든 것이다. 예산은 1억 5천만원. 열악한 상황 속에서도 작품은 제작됐다.

감독은 군대에 있을 때 이 이야기의 바탕이 되는 시놉시스를 완성했다고 한다. 원제는 <1991년 우리들의 영웅, 철이>였다. 본인이 90년대 중학생이었던 까닭도 있고 목적의식이 분명했던 80년대를 지나 또 다른 싸움으로 정처없이 표류하던 상실의 시대 90년대를 다루고 싶었단다.

애니메이션의 원안은 만화가 최규석이 작업했다. 최규석은 <공룡둘리에 대한 슬픈 오마주> <대한민국 원주민> <습지생태 보고서> <울기엔 애매한> <100도씨>와 같은 만화 작품들을 그려왔다. 그의 작품에는 삶에 대한 반성과 문제의식이 담겨 있었다. 그리고 소박한 사람들이, 약자들이 늘 주인공이었다. 심각하게 무게잡지 않고도 이야기를 전달하는 최규석 만화가가 이 작품에 참여한 것은 전혀 이상하지 않다.

연상호 감독은 <돼지의 왕>을 만들기 전에 이미 <사랑은 단백질>이라는 단편 애니메이션을 제작하며 최규석 만화가와 함께 손을 잡은 경험이 있다. 이 외에도 <똥파리>의 양익준 감독(겸 배우), 김꽃비 등이 목소리 더빙을 하며 제작에 참여했다.

스토리 역시 기존 애니메이션에서 이야기 했던 것을 한단계 뛰어 넘었다. 보통 애니메이션이라고 하면 어린이들을 대상으로 한 장르라고 생각하는 사람들이 많다. 실제로 <오세암> <마당을 나온 암탉> 등, 대부분 아이들의 동심을 얘기하고 성장 과정을 그린 이야기들이 많았다.

그러나 <돼지의 왕>은 불편할 정도로 사회의 적나라한 면들을 고스란히 보여준다. 영화에 등장하는 아이들은 동심만 있는 게 아닌, 다양한 욕망과 욕구를 지니고 있는 '개인'들이다. 약한 것을 보면 짓밟고 싶고, 많이 갖고 싶고, 늘 돋보이고 싶고, 힘을 과시하고 싶은 하나의 동물들. 영화를 보고 있노라면 아이들의 영악함에 절로 고개를 흔들게 된다. 이 학창시절은, 너와 나 그리고 우리의 학창시절이기도 하다.



어떻게 하면 행복할 수 있을까?

영화가 끝난 후, 감독과의 대화 시간이 있었다. 손을 들고 감독에게 질문을 했다. "어떻게 하면 행복하게 살 수 있을까요?"라고.

그 질문에 감독은 이렇게 답했다. "분노하는 건 건강하다는 뜻입니다. 화가 나거나 부당하다 생각할 때 분노하십시오. 그러면 행복하게 살 수 있습니다"라고 말 했던가.

희망담론만을 이야기하다 보면 그 안에 숨은 고통, 분노, 상처, 비명 등은 무시되기 마련이다. '부정적인 것'으로 치부되니까. 그렇지만 분노나 화는 자연스런 감정의 반응 중 하나다. 그렇기에 화날 땐 화를 내고, 요구할 땐 요구하고 비명을 지를 땐 과감히 '꽥' 질러대야 하는 것이다. 그리고 이러한 감정표현은 거대 자본이나 권력 앞에서도 당당하게 이뤄져야 한다. 그래야 그들에게 먹히기 않고 독자적인 삶을 살 수 있지 않겠나.

영화를 보고 난 후, 몸이 바들바들 떨리면서 쿵쾅대는 가슴을 진정할 수 없었다. 슬프고 허무했지만, 한편으로는 굉장히 시원했다. 아무리 따뜻한 온기를 불어넣어 봐도 이 도시는 '아스팔트 보다 더 차가우니까'. 그걸 인정하게 됐고, 그 안에서 제대로 살기 위해서는 어떻게 해야 할지 고민하게 되는 계기가 됐다.

연상호 감독, 차기작은 <사이비>

<돼지의 왕>을 보고 나서 연상호 감독의 팬이 되었다. 그러다보니 그의 인터뷰 기사들을 찾아 읽게 되었고, 다음 작품에 대한 이야기도 얻을 수 있었다. 아래 내용은 시네21에서 발췌한 것. 다음 작품은 '사이비 종교'를 소재로 한 스릴러물이라고 한다.

 
-차기작 <사이비>는 어떤 이야기인가.
=사이비 종교를 소재로 한 스릴러물이다. 곧 수몰될 마을이 배경인데 그 마을에 사이비 교회가 들어오면서 진실을 말하는 악한과 거짓을 말하는 선인이 대립한다는 이야기다. <돼지의 왕> 제작이 미뤄지면서 썼던 시나리오를 바탕으로 작업 중이다. 최악의 엔딩을 준비 중이니 기대해도 좋다. (웃음)

<돼지의 왕>으로 나태하게 하루하루 삶을 연명했던, 혹은 개들이라 착각하며 서로에게 상처를 줬던 돼지들을 화들짝 놀라게 만든 연상호 감독.
그의 차기작 소식이 벌써부터 기대된다.

 
<끝>




워낭소리(Old partner,2008)

-다큐멘터리

-이충렬감독

 

 

 

 작년, 서울독립영화제에서 <워낭소리>를 보고 나오며 친구들에게 문자를 돌렸다. "영화 <워낭소리> 정말이지 강추다. 꼭 봐! 약속해야돼. 개봉은 2009년 1월15일이야"

 

영화사 홍보직원도 아닌데, 이렇게 열을 올리며 영화홍보에 나선 이유는 그만큼 영화가 감동적이었기 때문이다. 최근 취업난이다 뭐다 바쁘고 여유없게 살아가고 있는 내 주변 친구들이 꼭 한 번 봐줬으면 하는 생각이 들었다.

 

 서독제 기간 '프리패스권'을 이용해 거의 폐인처럼 많은 영화를 보았지만 이렇게 자진홍보한 적은 없었다. 나처럼 감동받는 이들이 많아서였을까, 이 영화는 2008 서독제 관객상을 받기도 했다.

 

 

 무대인사에서 이충렬 감독을 봤는데 푸근한 인상이 한없이 여유있게 보였다. 그런데 그런 그도 맘 고생이 심했다고 한다. 며칠 전, MBC 문화관련 프로그램의 인터뷰코너에서 그를 인터뷰한 화면을 보고 알게됐다.

 외주제작 PD로 활동하며 다양한 사회의 이면들을 화면에 담아 방송으로 내보냈던 감독은 남들과의 타협에 익숙지 않았다. 그에겐 자신이 피땀흘려 찍은 방송은 내보내고야만 말겠다는 그런 '고집'이 있었다.

 

 하지만 이것저것 잘 안 되는 일들이 예기치 않게 생겼고, 그때마다 그는 '실패'란 걸 경험하며 절망하기도 했다. 신경쇠약에 시달리기도 했다고 한다. (실제로 봤을 땐 강인한 인상이었는데!)

 마지막 지푸라기라도 잡는 심정으로 열심히 제작한 다큐멘터리 '워낭소리'는 다행이도 사람들의 입소문을 타며 가속도를 달리기 시작했다. 비록, 상업영화만큼 관객은 들지 않더라도 나처럼 영화를 보고나서 친구들에게 추천하는 이들이 늘어나면 더 좋은 성적을 얻을 수 있지 않을까 기대된다.

 

 

 

이 영화가 감동적이고 또 재밌었던 이유는 다음과 같다.

 

1) 리얼리티의 힘. 실재하는 주인공, 스토리.

  - 내가 다큐멘터리를 좋아하는 이유도 바로 이러한 '리얼리티'의 힘 때문이다. 감동을 요구하지도 이야기를 꾸미지도 않았는데, 저절로 화면에 감정이입이 된다. 그래서 나도 모르는 새에, 눈물이 뚝뚝 떨어진다.

 평생 소를 이용해 밭을 갈아 자식들을 먹여 살린 우리네 아버지. 도시 사람들과 비교한다면 촌스럽고 청승맞을 지도 모르는 그 삶은, 어쩌면 스스로를 지탱해온 '고집'같은 것일는지도 모른다.

  주인 곁에서 묵묵히 제 자리를 지키며 제 할 일을 하는 소를 보며, 인간으로서 부끄러워 졌다. 그리고 열 마디 말 보다는 거친 손으로 소의 등을 쓱 쓰다듬어주는 할아버지의 태도에서 목이 메어왔다.

 

2) 할머니의 잔소리. 귀염둥이 천상 여인, 할머니.

 - 할아버지의 부인 할머니는 정말 귀엽다. 만약 이 영화에서 할머니라는 존재가 없었다면 영상이 다소 심심하고 평면적이었을 것 같다는 생각이 든다.

 "내가 저 영감때문에 고생이 많지"라는 불만으로 시작해 "우리도 기계로 농사 지읍시다. 네?"라는 생때섞인 권유까지.

 할머니가 소리를 고래고래 지르며 할아버지 흉을 봐도 밉지 않은 이유는, 할머니의 말투에 애정이 담겨있기 때문이다. 할머니는 할아버지가 기계를 사지 않을 거란 걸, 농사를 쉬 놓지 않을 거란 걸 알고 있다.

 알면서도 '노동가'처럼 한 마디 툭 던지고 나면 마음이 풀어지고, 그걸 알기에 쉼없이 재잘거리는 것일 게다.

 할머니는 역시 우리네 천상 여인이셨다.

 

 3) 할아버지의 고집. 21세기지만 변치 않은 우리 농촌의 일상.

- 할아버지는 시대가 바뀐 걸 개의치 않는다. 한미FTA다 뭐다 농촌이 개방되고 미국산 쇠고기가 몰려오고 한우의 가격이 떨어지는데, 그 와중에도 할아버지는 우시장에서 늙은 소를 500만원에 팔려고 한다. 그랬다가 망신을 당하지만, 그래도 할아버지는 고집을 꺾지 않는다.

 그런 풍경에서 나도 모르게 눈물이 흐른다. 할아버지의 모습에서, 고단한 인생을 살아오면서도 삶의 철학처럼 인생의 한 부분만은 굳게 지켜온 우리네 부모님의 모습이 떠오르기 때문이다.

 농촌을 생각하면 마음이 포근해지고, 밭을 일구는 부모님을 떠올리면 눈물이 괴듯이, 할아버지의 묵묵한 일상은 그 자체가 감동을 준다.

 

 

 

 

 

 

 평생을 일을 해온 주인공 '소'. 아무리 말 못하는 짐승이라고 해도 짐승인들 쉬고 싶지 않으랴. 그런데도 그 말라붙은 등짝에 힘을 팽팽히 주고, 굵고 굵은 뼈마디를 쉬엄쉬엄 움직이며, 밭을 갈고 장작을 나른다.

 

 소가 이끄는 수레에 앉아 끝이 보이지 않는 아스팔트길을 가며, 할아버지는 깜빡 잠이 들기도 한다. 아니면 멍하니 먼 산을 응시하거나.

 소가 이끄는 수레 곁을 차들이 쌩쌩 속도를 내며 지나간다. 그럼에도 이 둘은, 마치 다른 세상에서 나온 그림인듯, 평정심을 유지하며 제 갈길을 그렇게도 열심히 간다. 속도는 중요하지 않다. 얼마나 열심히, 뚜벅뚜벅 제 갈길을 향해 걸어가느냐다.

 

 이 영화가 주는 교훈은, 감동은, 그렇게 우리네가 잃어버린 것들을 다시금 생각하게 함으로써 형성된다. 그동안의 삶을 반추하게 한다고나 할까. 마음이 뭉클거리고 따뜻해지고 마침내, 감동은 징-하게도 오래 이어진다.

 

 


시간을 달리는 소녀

(時をかける少女, 2006)

 감독: 호소다마모루
주연: 나카리이사, 이시다타쿠야
제작: 일본

 

 타임캡슐, 타임머신 등은 많은 사람들이 한번씩은 꿈꿔왔던 달콤한 이야기다. 누구든, 미래를 궁금해하고 이루지 못한 과거를 그리워 한다. "한번 지나간 시간은 다시 돌아오지 않는다"는 진리를 못내 아쉬워하며 사람들은 시간에 대한 집착과 미련을 갖기 마련이다.

  이 영화 역시 제목에서 보여지듯 '시간'이 주된 소재다. 작년 부산국제영화제에서 선보였던 작품으로 일본애니메이션인 만큼 아주 잘 만들어진 '웰 메이드 무비'다. (역시! 일본은 대단해! )

  우연히 과거로 돌아갈 수 있는 힘을 얻게된 여고생에게 벌어지는 나날들. 오늘 경험한 일을 과거로 돌려 또 한번 겪을 수 있으니 9점이던 시험점수는 100점으로, 실수했던 가정실습은 남의 실수로 돌릴 수 있다. 그러나 문제는, 원래 행해졌던 시간의 흐름을 바꿈으로써 또 다른 일이 벌어진다는 것이다. 가정실습에서 실수를 했던 자리를 딴 친구에게 넘겨주면서 그 실수를 그 친구가 대신하게 된다. 그리고 과정된 감도 있지만 어쨌든 그 친구는 그 사건으로 인해 많은 괴로움을 겪는다. 주인공의 이모가 지적했듯 '나때문에 또 다른 누군가는 피해를 보고 있는 것'이다. 이런 상황이 계속될 경우, 과연 시간을 되돌린다는 것은 단순한 의미로 생각될 수 있을까.

  '시간'은 흐르면 또다시 거스를 수 없는 비가역성 존재다. 마치 우주와 만물의 생성 원리가 '원래 그러하듯' 말이다. 그러한 힘을 의도적으로 바꿔놓았으니 어떤 식으로든 엉키고 마는건 당연한 거 아닌가. 반드시 필요하기 때문이 아닌 자신의 편의상 시간의 흐름을 바꾸고 과거로 돌려놓는 소녀는 결국 알게 모르게 주변인들에게 피해를 주게 된다. 그리곤 아이러니 하게도 '다시 처음으로 돌아가고 싶다'고 느끼게 되는 것이다.

  영화를 보는내내 생각해 봤다. 내게도 시간을 되돌릴 수 있는 기회가 생긴다면 과연 언제로 돌아가야 할까, 하고 말이다. 손꼽을 수가 없다. 그리고 과거로 되돌아 가서 겪게 될 일들 역시 예견할 수 없는 일이기 때문에 갑갑하긴 마찬가지다. 그저 '만화이겠거니' 생각하니 마음이 편하다. 욕심을 버리면 고요해질 수밖에. 

 이 영화가 다양한 교훈을 안겨 준 셈이다. "시간은 기다려주지 않는다"는 것과 "한번 지나간 시간은 그것으로 그만"이라는 것. 그리고 뜻밖에 얻게 된 행운에 마음을 쓰면 우주의 힘으로 흘러가던 것들이 오히려 엉키고 만다는 것 등등. 불교론자는 아니지만 '욕심을 버리면 마음이 편하다'는  진리를 새삼 생각하게 된다.

  이게 애니메이션의 힘인가. 소재, 줄거리, 교훈 모든 면에서 짝짝짝 박수를 쳐주고 싶은 작품이다.

*5년 전에 쓴 글을 퍼다 놓습니다. 하하.